相変わらず、45頁の顫音練習曲「小悦楽」であります。

ナナ先生いわく、
「あなたはあげた宿題はちゃんとそれなりにやって、“譜面に書いてある音符をだいたい正しい音とリズムに換える”ということはとりあえず出来るのだから、一番大切な“音符を音楽にする”ことを訓練しましょうか」

つまるところ、弓の使い方が分かっていないので、強弱がつけられない、旋律の感じ、躍動感が表現できず、いつも弓を同じように使った「平淡」な感じになっているのをなんとかしましょうか、ということであります。

弓を速く引いて、一拍目を強調したら、次は対照的に弓を短く使ってゆっくり引いて、弱拍を作る。
40小節以降、ｐ　ｍｐ　ｍｆと変化するところは、ちゃんと相対的に音が大きくできる余地を残しておかないと、最後の最後でｍｆにならない…（笑）
わたくしはずっとｍｐ状態かも（＾＾；

余談…
三弦の第一ポジションの練習のしすぎで、人差し指がちょっと腫れているし、左手薬指が重い…
（大三弦の竿は長いため、一般的な女性は、第一ポジション（低音域）で人差し指でレの状態を保留した状態で、薬指がミの音までとどかない。そういう場合は保留指をしないのだが、わたくしは届くのであえて保留したまま練習していたりする）
そんなわけで指が筋肉痛？おこしてて、現在、二胡で、ビブラートやトリルの細かい動きができなかったりして…

本日から、小指のビブラートも加わりました。
とりあえず、弦への圧力のかけ方を教えていただきました。
圧揉弦ではなく、普通のビブラートなのですが、とりあえず、現段階では弦へ圧力をかけて高い音程を出せれば、ＯＫ。
これだけだと、音程が全体的に上がる圧揉弦になってしまうわけですが、低くなる部分の作り方は、ナナ先生がお手本をみせてくださいましたが、わたくしには現時点では目標が高過ぎるので、追求しなくていいとのこと。

45頁　顫音練習曲

相変わらず、一泊目の弓の速度を速めて強く弾くことができない。
それこそ、無表情な音を追うだけの演奏なのでありました。
ナナ先生に言わせると、別に弓使いに大問題があるわけではなく心理的な原因が大きいのではないかとのこと。
「私達はピアノを弾いてるわけじゃないし、バイオリンだって雑音いっぱいで、ましてやニ胡だから雑音出ないわけないじゃない、思いっきり弓を使えばいいのよ」とすごいことおっしゃる（＾＾；
本当に思いっきり引いて、き～って言ったらどうしよう…という恐怖がブレーキ掛けてるらしい。
ちゃんと基礎練習していれば、実際、わ～って思いっきり引いてもさほど驚くような雑音が出るわけでもないんだけど…こわい。
次回はこれにビブラートも加えてねとのこと…
練習曲だけど、楽曲のつもりで弾くようにとのことであります。
確かに「小悦楽」というタイトル付きの練習曲だから、それっぽく弾くべきなんだろうな～
わたくしが弾くと「愉快」ではなく「焦燥」」な曲になっちゃんだよな～

課題曲は「光明行」
とりあえず、すべてさらってあるのですが、自分的には全然、スムーズに弾けてる感じがしないと言ったら、じゃあ次回ということになりました。
しかし、これ、譜面に拉弓、推弓の記号がなくて、どう弾くべきか困ってしまう。
数人の演奏ＤＶＤを見てみたけど、すべて遠くから映してくれているわけではないので、弓使いが不明な部分も多いし、人によって処理が違うので、自分はどうしたらいいのかほんと迷う。
最終的に、王国潼先生の演奏楽譜を参考にしてみたけど、考級の譜面と少し違うところがあって、やっぱり迷う（＾＾；
ナナ先生いわく、「絶対的な正解はないんだから、あまり研究せず、とりあえず弾け～」
あきらかに不合理な弓使いや指使いをした場合は指摘してあげるから、ということであります。

【雑談】
「あなた、多分内気な方なのよね、もっと自分を表現しようよ？」
とナナ先生からの度々の提案。
今の私の状態は、台本もらったら、セリフを棒読みしている感じ。
「どれだけ聴衆を惹きつけることができるか考えてみましょうよ」とのナナ先生のご提案はわたくしにとってはかなりハードルが高い。
「『演奏家は気が狂っている』とよく世間で言われているわよね、あれでいいのよ」とのこと。
実はわたくしは「朗読」や「演ずる」ことは全く抵抗がない。
小学校では演劇部に属していたし、大人になってからも文化活動などで変な配役を押しつけられても、恥ずかしげもなく演じられる…（＾＾；
本人も結構、好きだったりする…

しかし、音楽となると話は別だ。
音程、リズム、気にしなくてはならないことが多すぎて、それどころじゃないんだってば…

3級部分　45頁　顫音練習曲

結局のところ、いつまでたっても何を練習しても「力が入っている」と言われ続けるワタクシ…
いつになったら、力を抜くことができるのでしょうか（＾＾；泣きたい
1年近くになるのに、相変わらず基本動作が習慣化しないのです…とほほ

注意点
なぜか、分からないけど、何拍子か、何調であるかにかかわらず、わたくしは第一小節がちゃんと弾けない。
「最初にどのくらいの速度かきちんと見極めて、何拍子か頭に入れて、弾き始めなさいね。ど～していつも、第一小節がふにゃふにゃに揺れて、第二小節から本調子になるのかな～」とナナ先生も首をかしげるのでありました。
この曲は三拍子、個人的には三拍子大好きなのだけど、褒められたためしがない。
弓がコントロールできないので、自分の意思にかかわらず、途中で微妙に旋律が狂うんだよな。
「三拍子の強弱はどういうものか知っているかしら？」とナナ先生が問いかけるので
「強弱弱　強弱弱…ですよね？」と相槌を打ったら、
「ちゃんと楽理は知ってるのに、何でそういう風に弾かないのよ～」と叱られました。
「来週までに、とりあえず、楽譜に書いてある強弱記号は無視して、すべての小節の頭だけ大げさに強くして弾く練習してきなさい」ということになりました。
強くするには、弓の速度を上げて弓をいっぱい使えばよいとのこと、本人的には大げさすぎる程度で、聴衆にはちょうどよく聴こえる程度かも…

82頁「換弦練習」
最大の難関は、36小節から39小節の「挑把」
第一ポジションから、高音２へ、第一ポジションから高音３へ、第一ポジションから高音５へ、何度も行ったり来たり…しかもすべて4の指（不規則な指法）
とりあえず、２はたまに正しい音を捉えるけど、３になると10中９は音程が合わない。５に至っては正しい音程が叩けたためしがない。
捉えようがないよう～
「これは音階練習をみっちりやって、把握するしかしょうがないのよね、誰でも最初からピタッと正しい位置を押さえられるわけじゃないから、ゆっくり練習しなさい」とのこと。
うえ～ん

課題曲「光明行」
実はざっと目を通しただけで、ほとんど練習していない。
「何で練習してないの？忙しかった？難しかった？」と聞かれ、「難しい」と答えたら、「譜面的には難しくない曲だけどな…」と首を傾げられた。
「転調ばっかりで、混乱するから」と難しい理由を言ったら、「旋律はほとんど同じだから、どの音がどの音と同じか覚えていれば、転調してもこんがらがらないと思うよ」
とアドバイス頂きました。

「田園春色」
最初はノンビブラートで弾いてしまったら「あれ？これ、出来る限りビブラートかけなさいって言ったよね？」と注意され、ニ回目はビブラートかけて弾いて見た。
「ちゃんとビブラートかけられるんだから、なんで最初から弾かないの？自信ないの？」と聞かれ
「自信ないし、ビブラートかけはじめると、音程狂いやすいから…」と理由を言ったら
「ニ胡やってる以上、音程狂うのはしょうがないから、とりあえず、もっと走れるのに自分でブレーキ掛けないの！！！」と叱られました。
とほほ、でも第一ポジションの易しい曲なのに音程狂うのって、激しく情けない…
そういうことばっかり考えて後ろ向きに弾いているので、他人が聞いたらほんと「ツマンナイ」演奏だろうな…
あぁ、いわゆる基本的な動作が習慣化して、弓の動きや音程に気をとらわれずに、曲の感じだけに没頭して弾けたらどんなに楽しいだろう…

始める前のお約束
長弓
音階、ＤＧＣＦ調を第三ポジションまで
ビブラートしながら、第一ポジション音階

困ったことに、外弦から内弦にかえるとき、どうしても弓が浮いてしまう。
気をつけているうちはまだいいのだけど、左手が複雑になってくると、右手に注意がまわらなくなり、この悪習慣が顔を出す…
あぁ、いい加減に直さないと…

課題曲
第1級　田園春色

わはは…あいかわらず、音符を追うだけの自分。
次は、ニ分音符以上の長い音に適当にビブラートかけて弾いてみなさいといわれました。

21頁
換把練習
先週よりは音程はマシになったとのこと。
次週はこれにもビブラートかけてみてと言われました。

45頁
顫音練習
トリルを入れると、リズムが狂うところが出てくる（＾＾；
この曲、可愛くて好きだけど、トリルだらけ（ってトリル練習曲だから当たり前か）
緊張した状態でのトリルなので音がよくないそうで、もっとリラックスして音を軽やかに叩けるようにとのこと。
最後の一小節は左手で外弦と内弦を続けて５１とはじくのだけど、弓が弦に当たったままだったので音がしない。
「外弦弾くときは弓は内側、内弦弾くときは弓は外に置いておかないと、音が響かなくて当然だよ～」と注意されました。
そら、そうだよね（＾＾；

やはり次週も同じ課題をさらに充実させるように言い渡されたのでした。

始める前のお約束
長弓
音階、ＤＧＣＦ調を第三ポジションまで
ビブラートしながら、第一ポジション音階

課題曲
第1級　田園春色
とにかく、わたくしの弱点は換弓にあり…
わざわざ、技術的には簡単な曲を弾いてみなさいと言っているのは、その分「感情表現」してほしいからなのだそうですが、それはわたくしにとってはものすごく困難なのでありました。
どーしても、音符だけ追って適当に流してしまうわけで。
「この先、そんな弾き方ばっかりしてたら、将来、もっと技術的に上の級、例えば５，６級の曲が弾けるようになっても、意味ないと思うんだよね」と先生に呆れられました。
つｊまるところ、やはり習った時間がとにかく短すぎるせいで、音程や技術が出来る限り合っているか気にせざるを得ず（習っている時間が長い人は基礎は習慣化してしまっているので気にする必要がない）、表現とかそういうことに頭が回らないというか、頭の中にそういうことを考えるスペースを残してあげられないんだよね。

21頁
換把練習
同じ音でポジション移動する際、少し高めになる。実際のところ、ポジション移動した最初の音の音の立ち上がりが悪いせいか、少し高めぐらいで音があっているような気がしてしまうんだな。

45頁
顫音練習
これも宿題だったのだけど、ほとんど練習できず、今回は見てもらわなかった。
わたくしのトリルはほんと、どんくさい。
歳のせいもあるだろうけど、指が遅いんだよね

82頁
換弦練習
これも練習不足なのだけど、先生いわく、補助的な練習として宿題にしておいただけだから、これからも少しずつ弾いてみなさいとのこと。
これ、譜面どおりの速度で弾こうと思ったら、指が転がる…

そして「光明行」
全然、予習していないので、次週へ持ちこしであります。
先週は超忙しくて、全然練習できんかった…

注意点

ビブラート　均一ではない。特に下の方向。もっと下に移動する感じでちょうどいい。

換弓
あいかわらず、どんくさい。親指の位置がどうも障害になっている感じ。少し左にずらしたら、動かしやすくなったかも。
ドソドソドソと速く弾いてみなさいと言われて試すと、本当に弓が浮いちゃうんですよね。
弓干を琴筒から離さないようにと注意されました。
つまり、そんなに思いっきり弓を外へ押さなくても十分換弦はできるのに、どうも思いっきり押し過ぎているのですよね。

「両手配合練習」
相変わらず、どんくさい。へへへ、もうこれが自己の限界なのかなぁ…と思うものの、しかしながら、先生は「練習足りないよ」とのこと。う～ん、そう言われればもう少し練習できたような気も…

今週の課題の
トリル（できるだけ、指を上げること、即ち機敏に指が動くように）、小指の練習（小指を使う旋律が出てくると、そこだけ浮いちゃってスムーズに手が動かないのですわ）、ビブラートを均一にする。

課題曲
「光明行」

余談の注意点。
いろいろ話している中で、先生に
「もしかして、あなた練習している課題曲以外にいつもニ胡のＣＤか何かをたくさん聴いているの？」と聞かれ
「ニ胡に限らず、まぁいろいろ雑多に聴いているかもしれないですけど…」と答えたら
「雑多に何でも誰のものでも聴くのはあまり薦められない」と注意されました。
つまるところ、同じ曲でも人によって音楽処理が違うので、あれもこれも聴いても吸収しきれないばかりか、収集がつかなくなってしまうとのこと。
最初は誰か一人を特定して、同じ先生のものを聴いている方がいいとのこと。
一つ何か基準ができると、その後はいろいろ聴いても、それなりにいろんなものが見えてきて、吸収の効果もあるかもということらしい。

これって、母語がきちんとしていない人が外国語を習得してもどっちつかずで、どっちの言語のレベルもそこそこのめちゃくちゃになっちゃうのと一緒かもなぁと思うのでした。

相変わらずの「両手配合練習曲」

楽譜に書いてある速度よりずいぶん遅いスピードで、あくまでも弓使いを正確にすることに気をつけて弾いております。

今後、どういう方向で練習していきたいかとナナ先生に聞かれました。
もともとは、中央音大考級の３級レベルがクリアできればいいという感じだったのですが、先生曰く、こんな感じだったらそれはクリアできるはずだから、今後どうしたいか、それによって教え方も変わるとのことです。
しかしね、子どもじゃないから、簡単に目標を設定できないんですよね。
わたくしが１０歳の子どもだったら、「将来、ニ胡の先生になりたい～」と無邪気に答えられるけど（笑）

まぁ、目標というものは、環境の変化等によって、どんどん変わっていくものだけど、おおざっぱに「前に習ったことを固めたいか」「先に進みたいか」という選択を迫られました。
そして、わたくしは「先にいきたい」を選択しました（＾＾；
「じゃ、要求も高くなるし、練習もじっかりしないといけないから、覚悟してね」と先生に言われたのでありました。

本日の問題点
長弓　拉弓から推弓にかわるとき、あるいは推弓から拉弓にかわるとき、手首が鍵になると思うのですが、手首そのものはちゃんと使えているそうですが、変わる瞬間に速度が速くなるのだそうです。長弓しているときは別にさほど気にならないだろうけど、曲を弾くとその癖は致命的に曲をぶち壊すので、ちゃんと直さないといけない言われました。

成人の学習者に共通して言えることかもしれませんが…
指の機敏性に欠ける…
（ははは…しかし練習次第で何とかなる人もいるのでがんばってみるしかないのですが…）

ビブラート
全体的に方法はきちんとつかめているけど、音程の上下の速度が均等ではないところがたびたび出現するので、とにかく均等を目指してと言われました。
「手の動かし方を均等にしようと思うよりは、音が均等に上下しているかで、自分の手の動きを判断する方が分かりやすいでしょう」とのことです。
そういえば、これは三弦の先生にも言われたなぁ。
「指が正しい軌道で動いているか、正しい角度で弦に触れているかは、結局のところ、速度が早過ぎて眼には見えないから、音を聞いて正しいかどうか判断すればいい」
確かに、どんな時にどんな音がするのか、きちんと聴き分けていれば、自分の状態が客観的に分かりますね。
そのためには、どんな音が正しい音なのかしっかりつかんで忘れないことが大切なんですが（＾＾；
わたくしは耳の敏感度も記憶力が超悪いんで、たびたび、先生の正しい音を聴かせてもらわないと、わすれてしまうんですが…
そして、ある意味、変な所にだけ敏感で、楽器が違うと音色や響き方が違うので、方法が正しくても「これでよかったのかな？」と不安になったりする（＾＾；
音で判断するのも難しいですね…

相変わらずの「両手配合練習曲」

これをクリアできないと先へ行けないのでありました。
今や暗譜で弾ける状態で、音もリズムもいちおう理解しているため、心おきなく弓使いとポジション移動だけに集中できるでしょう、ということであります。
あいかわらず、換弦が遅い…ポジション移動が遅い、弓の速さと左手の速さが時々ズレル…のでありました。

ビブラートの練習ですが、一応、練習の方向性は合っているそうなので、このまま努力しましょうということです。
まだまだ均一に指を動かせなかったり、均一に圧力がかかっていなかったりして、とにかく気持ち悪く音が揺れます。
30分はそれやってなさい、といわれました。
長弓30分やって、それから音階練習して、ビブラートってことになると、1時間半は基本練習ということになるので、残りの30分で曲やって1日何とか2時間の練習時間確保ですか…少なすぎるよね(^^;
舞台上の1分は舞台下の10年の努力といいますが、逆算するとわたくしは数秒しか舞台に立てませんね。
（そんな逆算ありかいな…）

ところで、ニ胡の調子が悪い。第ニポジションですでに雑音が目立つ音がある。
先生も、何かだんだん雑音すごいねということであれこれ触ってくださったけど、一向に良くならない。
皮が多分、ダメなんだなというのが結論なのですが、とりあえず駒を変えて何とかごまかせないか模索してみたら？ということになりました。

余談ですが…
ニ胡だけ習っているなら問題ないのですが、同時に別の全く違う楽器をやっているという場合、二つの違う種類の楽器の練習を続けざまにすぐやるのはよくないということを指摘されました。

何をやってるかって？
実は三弦をちょっとかじって…
三弦とニ胡、右手の力の使い方がほとんど正反対なんですよね(^^;

大まかな力の向きが三弦は縦方向、ニ胡は横方向。
三弦は人差し指と親指にものすごく力を集中させて弦を弾かないと三弦本来の音はでないけど、ニ胡の場合、親指と人差し指にそんなに過激な力はかからない（力かけて緊張しちゃったら、ちゃんと弓が引けないと思う…）ニ胡は内弦に入るときに中指と薬指に力がかかると思うけど、三弦は五輪指でもないかぎり、親指と人差し指以外の指は脱力状態…ニ胡は上腕も動くけど、三弦は上腕なんてほとんど大事な役割を果たしていない。ニ胡でものすごく大きな音を出そうとするとき、腕と身体をものすごくゆらすことがあると思うけど、三弦では見たことないなぁ…あくまでも指の力が主。
そういうわたくしは指の力が弱くて（実は握力はものすごくあるのですが、それと指力は別物みたいですね）、三弦本来の音がまだ出てくれない…
先生も姉弟子も涼しい顔して、ものすごい瞬発力のある音を出すのだけど、一体全体、どうしたら腕全体の力が指先だけに集中するのか、本当に不思議だ～
ちなみにわたくしは指の力よりも手首の力の方が大き過ぎで、無駄な力がかかりすぎます。

前置きが長くなりましたが…そういうわけで、ニ胡の練習の合間に違う楽器を弾きたくなったら、とりあえずご飯食べたり、ネットしたり、本読んだりして別のことをしてからにしましょう。そうでないと身体が混乱するかもしれません（わたくしだけ？）
ニ胡と京胡とかなら、別に問題起きないのかな？（経験ないから分からない…）

三弦の練習日記は書きようがない。
指の動きをうまく文字にできない。
最初は一弦（Ｇの音）をダウンで弾くだけをずっとやる。
文字で書くと簡単だけど、この単純なことが正確に出来ないのですよ。
6回目のレッスンで、やっと「方法は正しいけど、まだ指の力が足りない、瞬発力がない」という程度。次に親指の弾き方（アップ）を教えてもらったけど、こっちはもっと難しい。親指を自分の方に向かって斜め後ろに弾くという行為は日常生活ではあり得ない動作なので、そもそも指が固まって開かない…指の力が足りなくて手首の力を大きく借りたくなる…日本の琵琶や三味線が大きな撥を持つ意味が何となくわかりました。あれくらい大きいと大きな力をかけるのに便利でしょうね。指の力を主力としている中国三弦、おそるべし。わたくしのような大女はともかくとして、かよわい女の子には向かなさそうな楽器なのに、姉弟子は子どものようなものすごくちっちゃな手で、バリバリ弾く…おそるべし。

わたくしのような大女が中国の大三弦を持つと、妙にしっくりくるので、とっても嬉しい。ニ胡とかって軽すぎ、竿も細すぎ(^^;

ちなみに三弦弾ける人は、子どもの頃琵琶をやっていたという人が多いような気が…
結局、オケだとソロでないと出番がないので、オケでは琵琶か中阮を持ち、弾撥楽器はほぼ網羅するぞみたいな感じかも。

日本じゃ人前で三弦弾く機会なんてなさそう（寂しい…）なので、「ニ胡の名曲の変奏パートを勝手に作って、ニ胡と二重奏したら楽しいかも」と、としみね先生に言ったら
「どっちも旋律感の強い楽器だからなぁ…お互いに伴奏しあうということはないし、まぁ、うまく編曲できたら、将来聴いてあげるよ」と苦笑されました（＾＾；
いつか本当にやってやろうじゃないの（＾＾；
一人で二重奏は無理だから、としみね先生には聴くだけじゃなくて、三弦パートを弾いていただかないと（＾＾；
あんまり変だとそれぞれの楽器の奏者から冒涜だとかって言われれるのだろうか？
しかし、演奏形式って人が創るものよね。
最初は誰がやったって「変」　わはは。

相変わらずの両手配合練習です(^^;
ほほほ～

ダメなところは、

１、前が八分音符、後ろが十六分音符２つのとき、十六分音符の弓を引く時と押す時の速度が違う。（これはもしかすると、楽譜を無視して身体が勝手に不均一なリズムを刻みたいという要求を発している感じがしないでもない…言い訳かなぁ？？？でも前が四分音符で後ろが八分音符２つだとこうならないので視覚的な誘いなのか？？？じゃあ、三連符だったら、どうなるのかな？？？）
２、換弦のスピードが遅い
３、左手のポジション移動が遅い（特に第三から第一に戻る時）

さて、そろそろビブラートかけてみましょうかということで、長弓練習とともにビブラートだけっていう基礎練習も練習の定食のなかに加えられました。
問題は人差し指と中指のビブラートがぎこちないこと。
ナナ先生も「普通の人は、薬指のビブラートが弱くて、人差し指と中指はまぁまぁなんだけど…（＾＾；」と不思議な顔をされました。
音程の上下の幅が大きく出せるのは普通は中指なんだろうけど、わたくしの場合はなぜか薬指が一番きれいにかかったりする…なんで？