諸事情により、笛は長期休暇にして、二胡をかじってみることにしました。
先生は今、柳琴を教えてくれている龍海先生にお願いしました。
彼はもともと、多分、わたくしに二胡を教えてみたかったんだろうな、という気がします。
わたくしが、諸事情により「二胡やってみたい」と言いだしたとき、龍海先生はものすごくうれしそうでした。
「そうか、じゃあ、お前のために二胡を選んでやる」と言って、自分のバイト先の楽器屋では「大したことない楽器（材料がよくても、よい音のしない楽器というものも存在します）なのに高額なんだよな」とぼやいたかと思えば、休日に自分の人脈を頼って、地方の楽器屋まで旅に出てしまいました。
まぁ、彼は彼で、自分の人脈作りにわたくしの楽器購入を利用したのかもしれませんが、わたくしとしては、よいものが適切な値段で手に入れば文句ないので、「ありがとう～」と彼に任せました。
そして、ものすごい過密スケジュールで帰ってきたかと思えば、二胡をすぐにわたくしに届けてくれて、「これ、めっちゃいい音がする！お前、北京で買う値段よりずいぶん安値でこいつをモノにできて、本当にラッキーだ！」といろいろ弾いてくださいました。
先生、自分の楽器じゃないのに、ものすごく嬉しそうなんだよな。
ある意味、音楽や楽器オタクなんだよな…
で、そのまま、第一回レッスンに突入しました…

正直、あまりに熱心なので、この人、もしかして何か下心があるのではなかろうかと少し疑いました（笑）。
で、わたくしの出した結論は、多分、先生はわたくしの「手」に興味があるんじゃないでしょうかね…
「二胡を弾くのに向いてそう…」と何度かおっしゃってたもの。
その他に、教師の性として、「出来すぎた子より、ちょっと問題ある子を育ててみるのが面白そう」というのがあるような気がします。
「半年で、何かしら弾けるようにしてみせるから、とりあえず、おれの言うことよく聞いて、あせらず、一歩一歩ついてこいよ」と先生は張り切っています。
う～ん、嬉しいんだけど、ある意味、こあい…

例えば、先生の息子は教育大の音楽科でピアノがめっちゃ上手で、今、某大学の大学院にいるのだけど、子どもの頃、相当厳しくしたらしいし…（もちろん、先生はわたくしが中年の趣味でやってるってことを理解した上で速成を目指しているのだけど）

ところで、先生が惚れているわたくしの手ですが、本当に大きくて長いということを改めて実感しました。

千斤の位置がこんなに高くできる？？？

二胡の弦の音階をつくる部分の長さ調整ですが、人の身体的条件に合わせて、千斤という部分で竿と弦を糸で留めて弦の長さを調節します。
自分に合った千斤の位置の決め方というものがあって、左手の肘を二胡の筒の上に置いて、棹に手をあわせて指を真っ直ぐに伸ばしてみて、小指の第二関節くらいの位置に千斤をつけるのがよいらしいです。

ですから、一般論として身体の小さな方は千斤の位置が下にいくので、弦が短くなり、身体の大きい男性等は千斤の位置が上の方へ移動するため、弦が長くなります。

わたくしの二胡の千斤は、先生の腕と手に合わせて調整してきたらしいのですが、先生、わたくしの腕と手を二胡に合わせてみてビックリ。
自分と同じくらいだろうと思ってたんですね。
「千斤の位置をもっと上にすべきだったか…」とつぶやいて、とりあえず、今日はこのままにしとけってことになりました。
千斤を高く設置すると駒と千斤の距離が長くなるので、弦の振動が大きくなってよい音が出るみたいです。
しかし、手の小さい方が、千斤を高くして弦を長めにとると、音程が正しく取れないので、おすすめでないとか。
標準は38センチくらいとどこかで聞いたことがありますが、わたくしの場合、40センチ超えても大丈夫そう…（一応女性なんですが…）

すんませんねぇ。確かに手も大きいけど、指も長くて、腕も長いのよ、わたくし。

「お前、本当に、先天的に楽器弾くための身体的条件に恵まれてるね」と先生に言われました。
「子どものころから腕や脚が長くて、手や足も大きくて本当に嫌だったんだよ」
とむくれたら、
「何言ってやがるンだ、俺なんて指太いし、短いし、指と指の間だってそんなに広がらないし、お前、絶対に音程がとりやすい筈、恵まれすぎ！」
と嫉妬されました。
いや、だって、その他の才能ないから、せっかくいい手をしててもねぇ…

柳琴のLESSONそっちのけで、いろいろな楽器で遊んでもらいました（＾＾；
何やってるんでしょう。

そもそも、わたくしは笛がもう限界だと思っていて、もうすぐ１年になろうと言うのに、しかも、趣味でやってる人間にしては真面目に練習してきたのに、未だに呼吸がコントロールできないなんて、もう、どうしようもないもんですね。
自分でも嫌になってきたというのが本音。
で、笛の先生にはあまり愚痴れないので、龍海先生にげろげろ泣き言を言ったのがきっかけで、「で、どの程度吹けるのよ」って話から、いろいろ楽器を触って遊んだ次第です。
龍海先生の笛も決して上手くないのですが、楽器屋さんで働いている以上、何だって出来ますからわたくしの笛を吹いてみて、「お前よりはおれの音の方がマシ」と言われました。
所詮、こんなに年をとってから始めているわけだし、どんなに努力したってプロの音に近付けるはずもないんだから、ある程度諦めは必要だよと諭されて、その程度できるなら、後は割り切って何か有名な曲が吹けるようにしてみたら？ってアドバイスをもらいました。
もう、基礎を諦めて、できるだけ息を使わなくていい曲、弱い息でもそれなりにマシに聴こえる曲を適当に吹けるようになればいいじゃない、という感じ。
まぁ、管楽器には身体の機能的に向いていなかったってことでしょうね。
とっととやめればよかったのかな。
でも、龍海先生も決して「やめろ」と言っているわけではなくて、長く楽しくやるために諦めも必要ってことを言ってるわけなんですね。

そんなわけで、ぼちぼち、笛のコンディションを保つために遊び吹きする程度になるかもしれません。
ちゃんと笛を吹くことをあきらめて、その余った時間で二胡をやってみようかなと言いだしたら、もともと二胡の方が得意な龍海先生は乗り気で、あっさり「教えてあげてもいいよ」と言ってくれました。
なんつーか、もともとわたくしの手を事あるごとに、「大きくて二胡が弾きやすそう」「いい音でそう」って言ってらしたものね。

でも、実際にやってみたら、何ヶ月たってもいい音が出なかったりして。
そうしたら、わたくしが、まともに弾ける楽器なんてこの世に存在しないってことだから、聴く専門に徹しなさいっていう神のお告げだと思って、すべて諦めるかな。

何だかよく分かりませんが、これまでのレッスンの総復習をやりました。

「きらきら星」「一分銭」に始まり、「小白船」まで、総おさらいです。
「手拉手」はどうにもこうにも速く弾けない。
とにかく、薬指と小指を速く動かすことと、ポジション移動を正確にすることは練習するよりほかはないんだから、引き続き練習しなさいと言われました。

なぜか「ジングルベル」はすごく上手いわたくしに対して、「どうしてこれだけ異常に得意なんだろうね、やっぱり世界中の誰でも知ってる曲だけあって、理解しやすいっていうところがポイントなんだろうか…」と龍海先生は悩むのでありました。

そして、トレモロ変奏曲にアレンジした「草原上昇起不落的太陽」と「小白船」に至っては、なぜか「小白船」の方がスムーズに弾けるわたくしに龍海先生はますます首をかしげつつ、「難易度は変わらないのに、出来に差があるのは、やっぱお前、曲の好き嫌いが激しんだな。」とばれてしまいました。
あはは…三拍子は楽しいんだもん。
しかも、童謡は歌詞も可愛くって楽しいし…（＾＾；
自分でもよく分からないのですが、三拍子好き～
ヨーロッパの一時期の聖歌に３拍子が多い（三位一体の概念から好まれた）と聞いたことがあるのですが、「主よみもとに近づかん」「あめのきさき」とか、好きで好きで、昔よく遊びながら弾きましたね…

だらだら、ゆっくり弾いていては、何年たっても上手くならないから、これからはとにかく音階にせよ曲にせよ、メトロノーム使って、徐々に速く弾くようにしなさいと言われました。

自分の押弦の位置が正しいのかどうかよく分からなくなってきたので、レッスン後、先生に手の指を見せて、こういう風に弦の痕がつくのだけど、いいのかなって聞いてみました。
「ま、いいんじゃない」とのこと。
ついでに、「そういう長い指や大きな手は二胡を弾くのに向いているんだけどね～」とも言われ「二胡を弾いたら、きちんと音程が合いそうだ」とのこと。

そうかなぁ、道を誤ったかな？

相変わらずきれいな音色がでないわたくし…

もうだめかも…

そういう感じだったので、特に書くことがないんです（＾＾；
相変わらず筒音2の練習曲をゆっくり、ゆっくり吹いて、あとは基本練習を見てもらっただけでございます。

そういえば、雪先生は6月に東京へ行くそうです。
ある方のコンサートの一部分の民族楽器演目に出演するから。
先日、中国国内ツアーの海外版ってことみたいです。

【独りごと】
「何か音が抜けてないけど、もしかして笛にヒビでも入ってない？見せてごらん」と雪先生が言ったので見せてみたけど、これといってヒビはなく、要するにわたくしの息のコントロールの悪さと、それをカバーするために唇に負担かかり過ぎなせいで音が濁っているだけ（とほほ）
「基本練習は息の練習のために、大きくて長い笛を使って吹いて、練習曲は細くて短い笛使っていいから」と雪先生に言われたので久しぶりにＣ調の笛の箱を開けたら、なんとＣ調の笛にヒビが入っていた…
そうなんだよね、この季節、常に息を入れていない（適度に湿度を補充していない）笛はひび割れるんだよね（＾＾；
修理しないとね。

まずはＧ調の音階。
あいかわらず、速度が遅いのでした。

課題曲の新疆民謡「手拉手」はいつまで引きずっているのでしょう…
相変わらずパスできない。
「もっと速く弾きなさい(–;)」
と先生に睨まれるものの…
「これ以上、速く弾くと右手と左手のタイミングが合わなくなって音が出なくなっちゃうんで…てへ」
と笑ってごまかしたけど、当然許してもらえなかった。
「もっと上手くなりたいでしょう？だったら、出来ないことを出来るようにしようね」
「はい…」

そして、とどめは
「新疆の曲ってさ、踊るためのものなんだから、お前のスピードだと踊れないよ」
と言われてしまい、それは自分でも分かっているので
「これじゃあ、日本舞踊ぐらいしか踊れないですね」
と相槌を打ったら、
「“太極拳の舞”、だな」
と命名されてしまいました(^^)
あははははは（笑っている場合か）

次は「春天里」
これは、「まぁまぁ」と言ってくださいました。
最も速度も遅くていいし、薬指や小指を駆使しないから全然、難しくないし。

そして、先生、何気におっしゃいました。
「通常1年でやるところを半年で突っ走ったから、なんというか、中間に手抜き工事というか欠陥があるといつか崩れるから怖いんだよね。今のうちに穴うめないとな。」
「あはは、先生、またまた。進度が速いとは自分では全然、思えないんですけど…（だって子どもだったらもっと理解早いよ）」
「まぁ、いいか。でもお前、今年日本に帰るって言ってたから、なるべくある程度にまで達するようにしないといけないしなぁ」
「うん、うん」

そして次はＣ調へ
「草原上昇起不落的太陽」
メロディ自体は簡単なので、通して弾くことは何でもないんですが、先生の怖い一言。

「とりあえず弾けたからって満足しちゃだめだよ。何で音楽やってるかって、人に聞いてもらうためでしょう？音楽と言うのは、音で絵を描くというか、人に物語を聴かせなきゃだめなんだから。お前の障害は2つあるけど何だと思う？」
「？？？」
「言葉と文化。きちんと曲をアナリゼしてないよね。中国人だったらこういう有名な曲は歌詞も背景もきちんと知っているから、難なく表現してしまえるけど、お前には難しいよね」
そして続けてくぎを刺されました。
「もっと正確にリズムをとりなさい。特にトレモロ奏法になるとリズムが狂って一拍目が妙に長めになるよね。拍子を確認して、強弱をきちんと表現する、それから、クレッシェンド、デクレッシェンドとか気にしなさいよ。それが全部できたら、作者の考えていることが7、8割は理解できたことになるかもしれないね。9割に達することができれば、それはかなり素晴らしい演奏になるけど」

龍海先生、何か今日はすごく厳しかったです。
「半年でこの程度弾けるなら、それはそれでマシな方なんだけど、人に聞かせられるくらい上手くなりたかったら、これじゃまずい。これからもう少し厳しくするけど、いいよな？ストレスになるかな？」
「いえ…かんばります(^^;)ひくひく」

そして「ジングルベル」
一か所、弾きづらいところで、音がぎこちなくなる点を除けば特に悪いところもないようで、引き続き、その一小節を特訓しなさいとのことでした。

そして、「小白船」
3通りの変奏にアレンジしてもらったので、今後、それを弾いていくことになります。
トレモロと単純な奏法を組み合わせた編曲では、わたくしはメリハリなくついつい流して弾いてしまうので叱られました。
「みかんはみかんの味、リンゴはリンゴの味、ちゃんと分けなさい、混ぜるんじゃない～」
先生の例えはいつも面白いなぁ。
つい、ミカンとリンゴを一度に頬張る自分の姿が思い浮かび、笑いをこらえるのに必死。

ところで、この日は元宵節（旧暦1月15日）でして、この日は爆竹解禁の最終日。
6時半を過ぎたあたりから、外では爆竹や花火ががんがん上がって、しまいには先生の言っていることが聴こえない…（くっそ～）
信じられないことですが、楽器店の前の道路でも爆竹ががんがん鳴っている中、このやろうと思いつつ、柳琴を弾き続けました！

【独り言】
本当にわたくしのレッスンのスピードは速いのでしょうか？
先生の言葉が本当なら、あれもこれも短期間に教えすぎたかもって反省している龍海先生を眺めつつ、本人はどうしようもなく進展が遅くて、もう日本に帰ったら誰も教えてくれないし、どうしようかと途方にくれてるんですけど…とつぶやきました。