師走…忙しくて二胡レッスンメモを書く暇がなかったのであります。
今年最後のレッスンからもう数日経過してしまっている…

ナナ先生もわたくしも教室まで片道1時間半くらいかかるのですが、ナナ先生はもうすぐ試験なので、この大事な時期に往復3時間も無駄に出来ないという事情もあって、今回1回だけは教室にいかず直接、先生の家で教えてもらっっていいかと教室に許可をとりました。
教室っていっても、ほとんどの生徒がピアノを習いに来ている子どもで、事実上、単に仲介してもらったとうようなところなんですけども。

今回、実際にナナ先生の下宿先に行ったわけではなく、ナナ先生の母校に行きました。
どこの大学でもそうだとおもうのですが、原則、外部者を琴房に入れちゃいけないわけだけども、そこは、まぁ、テキトーにごまかして、某大学（過去の投稿見ればどこか分かるか…）のレッスン室で教えていただきました。
レッスン室ではよそのレッスン室の音はあまり聞こえないのですが、一旦廊下に出ると、廊下にいる人間にはレッスン室の音はものすごく聴こえるんですよね。
恥ずかしいよなぁ、とんでもない音が廊下に響いているのって(副科の楽器でも皆こんなに下手じゃないよな、きっと）。
音大だから当然なんだけど、いっぱいレッスン室あるのね～
わたくしが今いる大学は「音楽科」もあるっていう芸術系の大学なので、こんなにたくさんの琴房はないんだよなぁ。
楽器の音が聴こえるというよりは、毎朝、グランドから歌声と発声練習が聴こえてくるわけで…

課題は相変わらずの練習曲と「光明行」、そして「燭影揺紅」であります。
ナナ先生に「燭影揺紅は光明行よりも、アナタ向きかもね。ゆったり綺麗な曲だし、のちのち、あなたの十八番にしたらいいと思う」と言われました。
そお？
むふふ、ナナ先生、その気にさせるのが上手いなぁ。そう言われると、何だかモーレツに練習したくなってきた。

帰り際、「こんなこと言っても、どうしようもないのかもしれないけど、薬指の独立性がイマイチで、どう訓練しても小指に力が入ってしまって…」と言ってみたら、「薬指の力が足りないのは、わりと皆そうだし、薬指だけで無理して抑えようとせず、手のひらも上手く使えばいいわけよ」とナナ先生。
そして、ナナ先生に腕を掴まれ（？）薬指と手のひらの力でうにうに押されました。
やっぱ、可愛い顔して、中身はすげー力だな（＾＾；
いろいろ指の独立性の運動をしてはみるものの、速く動かないんだよねぇ（くすん）。

音階練習

相変わらず音程が安定しないので、今回は細かくチェックされました。
わたくしには音程を気にし過ぎる嫌いがあるので、音程が狂っていても「多少」の狂い程度ならナナ先生は普段は何も言わないのですが、今回はちょっと厳しく注意されました。

分かっちゃいるのですが、なかなか…
ポイントはポジション移動した時の頭の音に気をつければ全体的にわりと安定する。
つまり、Ｄ調で外弦であれば、５６７１のＤの音と高音１２３４５のＡの音を絶対に外さないことですね。
音が上がっていくときはわりとあっているのですが、音が下がっていくときは、自然法則に逆らって腕などを上に引き上げるわけですから、おのずと上がりきらなくて、音程が高めになってしまう。
まぁ、これは初級者にありがちな現象なわけですが…
指と指の間隔も、音を上げていくときに、だんだん狭くしていくのは簡単ですが、音が下がっていくときに、指の間隔を拡げていくのはなんだかちょっと不自然でうまくいかないわけで…

ところで、ナナ先生は基本的にレッスン中「お話」が占める割合がとても多いです。

「どの楽器の習得でも同じことだけど、みんな体力とか練習時間とかが大事だと思いこんでいるけど、実際は頭を使うべきなのよね」

「とにかく、子どもに猛練習させりゃいいとか思っている保護者も少なくないし…」

「よく、ニ胡をマスターするのに最低何年ぐらい必要かってみんな聞くけど、ナンセンスだわ。頭を使って練習すれば、7年も8年もいらないんだから」

「才能がないとダメなんじゃないかとか言うけど、そういうことが問題じゃないのよね。三、四歳からやってる人は手や頭が二胡を弾くために有利に成長するから、便利には違いないけど、成長していく過程で、結局は調整していかなくてはならないわけで、それは大人になってから勉強した人には分からない苦労ってものもあるのよ」

というようなお話をしてくださいました。

ところで、確かに普通の人は「才能がない」ことを諦める言い訳に使います（笑）。
ナナ先生のすごいところは、「どんな人間にも上手くなれる可能性はある」ことを本気で信じさせてくれるところなんですよね。
ものすごい説得力というか迫力があって…
多分、先生ご自身も本当にそう信じているんだと思うのですが、教師としてそうみせているだけだとしたら、ものすごい演技力だと思う。
大人は下手に褒めると「先生は励ますために無理して褒めてくれてるんだよね」とか考えちゃうわけですけど、ナナ先生は励ましてもくれるし、ものすごく細かいことを注意もしてくださる。
ナナ先生が宗教家じゃなくて良かったと思う(^^;
いろいろな器楽の先生がいるけれど、大抵は「希望はある」と口では言いながら「やっぱ無理かな」っていうのが顔に出ちゃうんだよね。

ところである事例を引き合いに出して、「人を感動させる力というのは、最低限の技術は必要だけど、技術以外の“心”の距離が問題」ということを話してくださいました。
事例というのは、中央音大の周海宏先生（音楽教育、音楽美学、音楽心理学がご専門で元はピアノ、作曲がご専門の先生です。著書を読むと面白いですよね）の講義の話。

あの有名なチェロのヨーヨーマの演奏と学生の演奏（同じフレーズ）を皆に聞かせます。
「これヨーヨーマの演奏」（皆、ほぉ～とため息）
「これ、うちの学生ね」（皆、ちょっと、くすっと笑う）
その後、演奏者の名前を出さずに別のフレーズを皆に聞かせて、今の２つの演奏のどっちがよかったというアンケートをとったところ、学生の演奏の方が勝ってしまったのだそうな。多分、学生の演奏の方が「心」の距離が近かったのだろうというようなことだったようです。
結果を聞いた学生は唖然としたそうですね。だって、巨匠の演奏はすごいはずだという思い込みがあるものね。
そんなわけで、実際に心を動かされる要素というのは技術だけじゃない、ということだそうです。
確かに、どんなに早く指が動いても「へぇ、すごいね～」というだけで、「心」がなければ「すっごくよかった～」という言葉は出てこないような気がする。

「そういうわけで、あなたの場合、“心”をまず前にもってきて、音程とかリズムは無視しちゃいけないけど、後ろに回しちゃってもいいと思う。自信持って弾かなきゃ」
というお言葉をいただきました。

先生はそろそろ、院試の準備に突入するため、今度はいつレッスンしてくれるか分らない～先生の合格をお祈りする今日この頃でありました。

中央音楽学院海内外考級曲目1-6級
110頁　総合練習

楽曲
「光明行」

相変わらず、新しい曲にはいかず、徹底的にこの二つを極めよう、そういうことでございます。
全く二胡を知らない人がわたくしを見たら、「まぁ、お上手ね」と思うかもしれませんが、ちょっとかじったことのある人が見たら、「なってないわね」という感じであります。

内弦と外弦を速い速度で交互に変える時なんて、もうひどいものです。
ゆっくりのときは、そうでもないんだけど。
特に外弦に換えるとき、弓の竿がガクッと落っこちていく感じ…
「親指をもう少し左に寄せてみると、上手くコントロールがきくかもしれないよ」とのナナ先生の助言を受けて、弓の持ち方を少し調整しました。
「コントロールすることと力を抜くことは矛盾しているように感じるかもしれないけど、全くコントロールしていなかったら、あなたみたいにガクッと弓が転んでいくだけだから、親指と中指をもう少し意識しないと…」とナナ先生。
まぁ、今までは確かになすがままに、換弦していたから、コンマ何秒かのズレが生じていたわけで、それの改善スタートです。
人の手なんて千差万別、手の大きさから指の長さまで、そりゃ様々で、ある大御所の手の恰好をそのまま真似たからといって、誰でも上手く弓を操れるとは限りませんが、基本形があって、その基本形をもとに、ある程度、自分のコントロールが効きやすい微妙な調整をしていかないといけないわけです。
ナナ先生も「ある程度、これだけは守りなさいっていう規則はあるけど、感覚的なものは自分でつかむしかないのよね」と冷めた表情…
まぁ、そりゃそうだ、指の感覚は、言って分かるものでもなく、練習過程で自分で感じ取るよりほかにないんだもんね。

「換弦したことを感じさせないように、換弦する」これが最近の課題です。
開放弦で、なめらかに換弦できるようになったら、左手を加えて弾いてみる。
もし、左手が入った途端に滑らかでなくなったら、また開放弦での換弦を繰り返して、感覚を戻して、また左手をたす、その繰り返しです。

「光明行」
9小節目の３３３のアクセントは澄み切った音が出ないし…
音の立ち上がりは速く弓を引いてすぐに弓の速度を落とすと音がくっきりと出るそうですが、相変わらず、音程狂うので、おもいっきり弓が引けなかったりして(^^;

18小節目２３２１２１２３１　の十六分音符は、どうも惰性で指が転がるので、薬指が入ると、微妙に均一な十六分音符でなくなるのよね。こういう場合は、もう、ゆっくり一音ずつ弾いて、だんだん速度を上げていくしかないわけで…

29小節目　２６　は音程がどうしても低くなるので、思い切って高い音にもっていこうとすると、今度は半音高くなる…なんでほどほどに高くならないのかねぇ

109、110小節　これも十六分音符で、弾けることは弾けるのだけれども、やっぱり、どうも均一な十六分音符ではないのよね。

右手にせよ左手にせよ、頭では、コンマ何秒か均一でないことがわかるだけに、頭のイメージ通りに動かない指が憎たらしくてしょうがない…

【余談】
ナナ先生から、胡桃とか木の実をいっぱいもらった。
先生の外地の生徒が先生へのお土産として持って上京してきたらしい。
外地の子どもが北京の音大附属を受けるための準備とか、外地の先生が勉強のためにとか、北京の先生を訪ねてくるわけだけど、そういう話を聞くと、北京に住んでいて、毎週レッスン受けられて、ほんと、恵まれてるな～としみじみ思うのでありました。
ちなみに、地方にもよると思いますが、レベルの格差も激しいらしく、ナナ先生が「これくらいフツーに出来て当たり前」と思うことをいろいろ書きこんであげたものを、生徒が田舎で地元の先生に見せたら「これ、全部できたら、君はランキング10番以内で合格間違いなしだと思う」と言われたとか。

本日は何故か調子がいい（＾＾）
音程、相変わらず狂っているけど、狂っているのが分かっているならいいやって感じ。
（割り切りすぎもよくないんだろうけど、私の場合は病の域に達しているので、こういう気分になれるのは稀）

音程が狂うのはやっぱりポジション移動を繰り返すと、虎口が元の位置まできちんともどってきていない、という根本的な問題。
直すのはやっぱり練習するしかないという基本的な問題。
手っ取り早い解決方法があるはずもなく…

それから、家では苦手な部分（だいたい二小節区切り）を繰り返して練習するわけだけども、その二小節がスムーズに弾けるようになったはいいけど、その二小節に入る前の１小節とうまく連結されていないという問題が。
「先生が練習にずっと付き合うわけにはいかず、9割は自分で練習する時間よね。その自分の練習がきちんとできてないと、効果はゼロ。どう練習したらいいか分から人実際多いよね。どう練習したらいいか教えるから、とにかくそういう風に練習してみて」
というナナ先生。
例えば、十六分音符で、3つのポジション移動、又は第一ポジションから中間のポジションを通り越していきなり高いポジションに移るような音符の連続で、それをすべて一弓で弾かなければならないような場合。

まず「分弓」、遅い速度で弾く。
それで音程、リズムに狂いがなくなったら、二音ずつ連弓にする。スピードも徐々に上げて見る
それができたら、4音ずつ連弓。
最後にすべて連弓。
その小節が綺麗に弾けるようになったら、前と後の小節とのつながりを意識して滑らかに弾く。

よく、舞台上の1分は舞台下の10年と言うけど、そのとおりだと思います。
一曲だいたい5分としたら50年かけないと一曲弾けないじゃん（笑）

今のわたくしは、十六分音符が続くところなどは、慣性で弾いてしまっているため、実は音符の一つずつが均一ではないのですよね。
とくに薬指から中指、薬指から小指に移るときに、指がどんくさいために、若干遅く、その他の指の順序の時が標準のスピードで走るから、結果として同じ十六分音符ではなくなってしまうのでした。
実は今、三弦でも十六分音符を連続して長く弾く練習をしているのですが、そのせいもあって、頭の中はいつも「タタタタ　タタタタ　タタタタ　タタタタ・・・・」
打楽器奏者の方なんかは人間メトロノームとかって言う感じなんでしょうね。
気が狂いそうです。
よく思うのですが、器楽の先生をしている人は多分、日頃からリズムの狂いと音程の狂いをものすごく精密に聴き分けておられるわけで、疲れないのでしょうか？

11月13日レッスン61回目なのですが、先週の分をアップしていないので連続投稿（＾＾；
もともとものすごい駆け足でここまで来て、いわゆる子どもが５，６年かけて基礎を固めるようなことをしていないわけで、ここに至っていろいろ問題があるわけです。
それと子どもと違って知識だけはやたらあるので、落ち込みも激しい。
自分がいかに音程狂いまくっているか分かるので辛い辛い。

あいかわらず、先週と同じことをしています。
ただ、今回はナナ先生と話している時間の方が長かったかも。

すいません…って感じ。

相変わらずです。

ははは～もう、一週間がすごくはやくすぎて、全然ついていけない。
先週はナナ先生にすごく（？）叱られた。
「私があなたの練習に付き合うだけでレッスンが終わっちゃったら、お互いに時間の浪費でしょう？」って（＾＾；
そんなわけで、今週はすごく頑張ったつもりなんだけど、やっぱり、つっかえてしまい、
「それは、やっぱり練習不足でしょう」と言われる始末。
確かに、練習が足りないんだよね。
しかし、三弦と二胡を真面目に練習するには時間が足りない。
多分、ぼーっと4時間練習するより、集中して1時間やればいいんだと思う（＾＾；

相変わらずです。

110頁　総合練習
楽曲　光明行

ど～して、情緒豊かに弾けないんでしょうね（＾＾；
自分の好きな食べ物のこと考えるとか、実家に帰る前の楽しい気分を思い出して弾いてみたら？と言われました。
ううむ、「光明行」弾くときに食べ物を思い浮かべている人っているのかな（＾＾；

結局、あまり練習していないため、全然、先に進めず。
でも、何だか惰性的になっているわたくしに何とか変化をあげようと思ったのか、先生は「重点的に練習する必要ないけど、≪燭影揺紅≫を予習しておいて」と宿題をくださいました。
ところで、これって八分の十二拍子なんですね。
うぎゃ、譜面を見ていると何か混乱するなぁと思い「捉えにくいリズムなんですけど…難しいかも」とおずおず言ってみたら、
「あら、譜面だけ真っ正直に見ているから難しそうと思うだけで、一小節の中で三拍子が四組続いているだけと思って弾いていれば、案外、すんなり弾けるわよ」とお手本を見せてくださいました。
なるほど、確かに、八分音符が12個あって、うみゃみゃ～と頭で考えるから難しそうと思うだけで、一小節の中で三拍子が四組だと思ってノリよく弾いてみると案外弾けたりして（＾＾）

練習曲「中央音楽学院海内外考級曲目1～6級」より
5級部分３、「総合練習」110頁。

やっぱり、練習不足で、すらすら～とは弾けないのですよね。
しかし、ナナ先生がいうには、
「音程、合ってるのに、どうして自信持って思いっきり弾かないの？」
「この練習曲、相当難しいから、母校で誰か捕まえて、その場ですぐに弾けって言ったら、パーフェクトに弾ける学生なんていやしないから、超ゆっくりでしか弾けないからって、あまり落ち込む必要ないからね」

ははは…そうはいっても、本当に合っているかどうか自信がないのですよ。
こればっかりは、どうしようもない。
多分、だいたい合っているだろう、と思って弾かざるを得ない。
そう思っている限り、思いっきり弾けるわけもなく…
実際、いわゆる専門的音楽教育を受けてきた人が聴いたら、ずれているに決まっているしね。
最初に調弦するとき、現に普通のチューナーで合わせたＤとＡの音だと、ナナ先生はほんのちょっと外弦を上げてみてとか、内弦を上げてみてとか言うんだもの。
その「ちょっと」がわたくしには現実として差が分からないのですよ（＾＾；
ただ、自分自身が微調整ネジをほんのほんのわずかに回しているため、きっと音は高くなったに違いないと認識できるだけで、耳は全く差が分からない。
そう、言ってみたら、ナナ先生は「私も音大入ったばかりのころは分からなかったわよ。多分、音大のソルフェージュの授業や合奏の機会があるたびに、人の音をたくさん聴いているうちに、前より耳が敏感になったにすぎないから、気にし過ぎはよくないかも」とおっしゃる。
う～ん、慰めだろうなぁ。
４、５歳からこういう楽器をやっている人は間違いなく、ものすごく耳がいいのだから、分かんない人の気持ちがあまり分かるとは思えない。
「あなたに比べたら、比べ物にならないくらいひどく音程が狂ってても、小学生とかなんかすごく自信満々で弾いてるけどね～」
ともおっしゃる。
そりゃ、子どもだからでしょうね（＾＾；
ついでにナナ先生も大学時代、ソルフェージュの授業で、みんなで自信満々に歌ってたら、最後に先生がピアノの音を鳴らした途端、半音も狂っていたことに気付き、愕然としたとおっしゃってたけど。
はぁ、まぁ、音大生でもそうなんだから気にするなって慰めてくれているのだろうけど、きっとそのソルフェージュの課題、半音とかいっぱいでとっても難しかったのでは？？？と思うのでした。

ちなみに、わたくしの場合、練習中は、チューナーつけっぱなしですよ。
ずっと見ているわけではないけど、要所要所で必ずちらっと見る。
自分が不得意なポジション移動、指使いの場面では必ず見て、チェックする。
自分が狂いやすいところは一応、分かっているつもりなのだけど、ぼけっとしていて、その狂いを見落とすと、絶対音感がないので、そこから微妙に音が相対的にずれはじめたりする（＾＾；
そして、開放弦で「背筋が凍る」のでありました。

楽曲
良宵

久しぶりに「良宵」を弾いて見てよと言われ、トライ。
いつも弾いているのに、人前だと弾けないものですね。
いつもより自信なさげに、がらがら崩れおちるような演奏になりました（－－；

注意点は「情感」をこめて弾いてということ。
これもかなり難しい注文だったりするんだよね。
ドへたくそな自分が、情感こめて弾いている姿を自分が見たら（聴いたら）、さぞや滑稽に違いなく…
そしてなによりも、自分の技術が自分の想像する理想の音からかけ離れ過ぎているために、一生懸命であればあるほど、みじめになる。
今時の言葉で言えば、他人が見たらイタイ、という感じでしょうか。
大人って、そういうところが、クリアできなくて大変だなと思う。
子どもだったら、場合によっては理想そのものが低いだろうし（よい料理を食べたことがなければ、たいしたことない物を食べても最高って思うだろうし）、家族に褒められて育ってきた子どもだったら、「よかったよ」と言われれば、素直に達成感があるだろうし。

「自信を持て」という言葉は、実は子どもの頃から習い事の先生に再三言われてきたセリフでして、この歳になってもまだ言われ続けるとは、本当に情けない。

来週は国慶節休みのためお休み～
再来週も、北京にいないので、多分、お休み～
長い休暇中、ちゃんと練習しないとな～

長い間、ブログを更新していなかったのは、夏の間日本に帰国してレッスンがなかったからである。
9月に入ってからも先生が北京にいなかったりして結局、のびのびになっていた。

夏休み前に新しい二胡を買いました。
でも、その二胡ちゃんを日本に持って帰らなかったので（持って帰ったのは今まで使ってたやつ）、9月に入ってから本格的に使い始めたことになる。
音がまだ硬いわ～
ナナ先生いわく、「一緒に買った子は一日8時間練習時間を確保しているから、やっぱ琴の成長速度が違うわね…」
す、すみません。まだ2週間程度弾いただけで、一日8時間弾いてないし…
（ちなみに、わたくしと同時に二胡を買った子っていうのは、音大附属中受ける子なので、いっしょにできないと思うけど(^^;)

【レッスン内容】
練習曲「中央音楽学院海内外考級曲目1～6級」より

5級部分３、「総合練習」110頁。
これ、ＤＶＤで模範演奏を聴くと、むっちゃ速い。そんな速度で弾けるはずもなく、カメモードで弾く。
45小節から61小節までは指使いがあんまりよく分からなかったので、結局、ほとんど練習しておらず、どう弾くのか教示していただいた。
「別に難しいところはないんだし、弾こうと思えば弾けそうだし、ただ練習不足なだけだと思うから次回がんばって速度上げて弾いてみて」と言われたのでした。

楽曲　「光明行」
5小節から8小節まで、　21小節から24小節目が上手く弾けない…
しばらく、頭の速い部分を無視して「１６５３２１２」「１６５３２１３」のように弾いて、慣れたら、後で頭をくっつけるのがいいと思うとアドバイスをいただきました。
それから、音が長い距離を飛び、なおかつ速度が速い109、110小節は最初のオクターブ高い5の音の音程が怪しい(^^;
144小節のオクターブ高い6の音程も怪しい（低すぎになりがち）。
慣れてきたら、曲らしくなるようにどんどんいろいろ要求を出すから、とにかくいっぱい練習するように言い渡されました。

【余談】
人のブログなどを拝見していると、なんかあんまり「光明行」は人気ないみたいだけど…気のせい？
これって、劉天華先生が「二胡だって西洋音楽に負けない明るい音楽ができるんだ～」っていうことを証明するために一生懸命作ったってどっかで読んだことがあるような気がする。
多くの人はもっと落ち着いた曲の方が二胡らしくて好きなのだろうか。
あ、でも「賽馬」とか、みんなが一度は弾きたいと思っている曲って速いな～

ちなみに劉天華だったら「病中吟」が一番好きかも。

日本帰国前の最後のレッスンであります。

実は新しい二胡を買いました。
で、新しい二胡ちゃんはものすごく鳴る…
今までの二胡ちゃんが飼い犬だとすると、新しい二胡ちゃんは野良犬…
何か、今までみたいにが～っと力入れると、わ～っと大きな音が出るので、おっかなびっくり（＾＾；
早く飼いならさねばっ！

さて、練習は相変わらずの顫音練習曲。
三拍子の旋律を綺麗に奏でる練習であります。
なんつーか、今現在弾いている音そのものと、せいぜい１つか二つ先の音しか予見していなくて、曲全体の旋律が見えていないのが初級者の辛いところ。
先生には「厳密に注意すれば、すべての音符のリズムが微妙に狂っている」そうです（＾＾；
それは、厳密に見れば、右手と左手のタイミングがところどころ、微妙にずれるために起こるのであって、一音一音を大切に弾いて、すべての音符が地に足がついているように弾けば解消されるとのことで、二回目、三回目と弾くうちに、自分で意識すれば多少改善されているとのことです。

そして、ずっと課題になっていた「光明行」。
相変わらず、いい加減にしかさらってなくて、先生をがっかりさせてしまった。
そして、106小節目の高音2の音を譜面は１の指を指定しているけど、わたくしは音をとりにくいので、２の指で弾いていたら、先生に「変わった指使いよね、指が届かなくて弾きにくくない？」と聞かれた。
ははは…わたくしの指はフツーに届いたりするので、このほうがよかったりして（＾＾；

最後に１１０頁「総合練習」を宿題にされて、夏休み前のレッスンは終了です。